Fotografía Americana 1890 – 1965 en the Museum of Modern Art, New York

Fotografía Americana 1890 – 1965 en the Museum of Modern Art, New York es una extensa muestra compuesta por 183 obras que abarcan un periodo de setenta y cinco años de fotografía del Museum of Modern Art de Nueva York. Organizada por el museo norteamericano, y exhibida en siete ciudades europeas, aborda un periodo excepcionalmente rico comprendido entre finales del siglo XIX y mediados de la década de1960, donde se investigan las corrientes de este medio. Una propuesta que amplió y generó toda una serie de relaciones, referencias y añadidos a la colección fotográfica y al programa expositivo de fotografía desarrollado durante los años anteriores en el IVAM.

La propuesta incluye imágenes de todas las figuras capitales de la fotografía norteamericana moderna, entre otros: Dorotea Lange, Robert Frank, Walker Evans, Paul Strand, Edward Weston, Harry Callahan, Alfred Stieglitz o Edward Steichen. Esta panorámica se completa con otros y otras autores/as para completar una visión global representada por un total de más de cien fotógrafos.

La exposición arranca en la última década del siglo XIX, cuando la fotografía conseguía una mayor facilidad en la captación de imágenes y en su reproducción, y se consolidaba como nuevo medio popular. El recorrido histórico analiza el rechazo elitista de la Photo Secession a la condición de la fotografía de dispositivo de la imagen popular. Un hacer que se convirtió en el sello de la tradición en los años 1920. En paralelo, la tradición popular se desarrolló en torno a la aparición de las revistas ilustradas fotográficamente, como Vanity Fair o Life, que dieron espacio a la investigación y producción de retratos y fotos de moda. El relato historiográfico de la propuesta continua con un análisis del auge del fotoperiodismo y sus modos de ver y hacer, ligados a proyectos del gobierno de los Estados Unidos como la Farm Security Administration (FSA). Las aplicaciones populares de la fotografía y sus ambiciones estéticas volvían a evolucionar añadiendo vocabulario pictórico del instante decisivo, y el proyecto da muestra de ello con la inclusión de obras como el libro de Robert Frank The Americans. El recorrido termina con un análisis del impacto a mediados de los años sesenta de la aparición de los medios de circulación de imagen de masas, como la televisión; dispositivos que influyeron a artistas como Warhol o Rauschenberg.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo ilustrado con las obras expuestas y con textos de Peter Galassi y Luc Sante. La muestra viajó por Europa desplegándose en las salas de la Kunstbibliotek Staatliche Museen (Berlín), Stedelijk Museum (Amsterdam), Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo), Hasselblad Center (Göteborg), Musée National d’Art Moderne George Pompidou (París), IVAM Centre Julio González (València) y Victoria & Albert Museum (Londres).