Wladyslaw Strzeminski
Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Strzeminski se ha organizado esta amplia retrospectiva que incluye todos los aspectos de su obra: pintura, dibujos, diseños tipográficos, mobiliario, objetos y la Habitación Neoplástica que diseñó para el Museo Sztuki de Lodz en 1948.
Wladyslaw Strzeminski (Minsk, 1893 – Lodz, 1952) fue uno de los artistas más destacados de las vanguardias europeas de los años veinte y treinta, tanto por su amplia y multifacética producción como por sus investigaciones teóricas y pedagógicas. En 1918, siendo ya ingeniero y tras haber combatido como oficial de zapadores de la Primera Guerra Mundial, estudió en los Talleres Libres de Moscú junto a su mujer, la escultora Katarzyna Kobro. Durante esos años participó en los movimientos vanguardistas rusos y colaboró con Malevich, con el que mantuvo una estrecha amistad. Desde 1922 fijó su residencia en Polonia y presenta en Wilno, en 1923, la Exposición de Nuevo Arte, considerada como punto de partida del constructivismo polaco. A partir de 1924 formó parte de los colectivos plásticos más radicales e innovadores —Blok, Praesens y a.r.— que pretendieron la implantación de una estética inequívocamente moderna, acorde con las ideas revolucionarias del momento. De sus estudios sobre el neoplasticismo y el suprematismo, iniciados en esa época, resultó su gran aportación personal: el unismo. En la formulación de dicha tendencia, Strzeminski propuso abandonar la línea y el contraste de las formas y de los colores como base compositiva, para llegar a la abstracción total a través de la monocromía, tan solo alterada por los trazos rítmicos de la pintura. De esta manera, las obras, carentes de tema e imágenes, podían ser completadas como una unidad óptica “no-objetiva”.
En 1930 Strzeminski se adhirió al grupo Abstraction-Création y fue el iniciador de la Colección Internacional de Arte Moderno del Museo Sztuki de Lodz. Con el tiempo, el significado de su figura ha ido más allá de considerarse un pionero del arte moderno preocupado por estimular la vida a través de estéticas innovadoras. El análisis de su obra nos revela a un artista que diagnosticó las vías por las que transcurriría el arte del siglo XX y que se anticipó a tendencias muy posteriores.
