Al voltant de la Carbonera, Laura Palau (Vallibona)

Vallibona realiza una carbonera de vez en cuando para recordar uno de los oficios que ha dado mayor identidad al pueblo, ya que fue durante muchos años el medio de subsistencia de sus gentes. En este contexto, me incluyo en su proceso de recreación histórica y lo abrigo guardando la carbonera durante una semana. En la que invito a vecinas y visitantes a reunirse alrededor de esta montaña incandescente para hablar sobre la extracción natural y cultural, contar historias, cantar canciones, hacer tarot y guardar el fuego hasta que salga el humo azul y las puntas ya no estén blancas.

Debido a las grandes sequías y los incendios que sufre la Comunidad Valenciana, finalmente no hemos podido encender la carbonera, que permanecerá a la espera de las lluvias del próximo invierno. Pero de esta experiencia, la de compartir espacio, tiempo y quehacer con las personas del pueblo, hemos generado una película de 16 mm. Y mientras esperamos que las condiciones nos permitan encender la montaña de madera, nos reunimos en torno a otra Carbonera, el bar con ese nombre en el que nos acogen Tere y Manel. De esta forma hemos ido juntando trocitos arqueológicos para formar un ensayo fílmico del pueblo y su gente, a través de imágenes con grano y palabras de tierra.

Puedes ver la película Al Voltant de la Carbonera, a través de este enlace y descargar aquí toda la información de mi intervención en Vallibona.

Laura Palau (Benlloc, 1993) se considera una agricultora urbana o una cosmopolita rural. Piensa con las manos y confecciona con el cerebro. Anda entre comunidades rurales y ciudades contemporáneas y las intersecciones entre estos dos ámbitos componen la tierra en la que crece su práctica artística. Valiéndose del pensamiento feminista y autóctono y del conocimiento rural, aborda dicotomías como el ser humano frente a la naturaleza, el campo frente a la ciudad y el local frente a lo global, con el objetivo de deconstruir tales distinciones. Para ella, las nociones de hacer juntos son cruciales para descentralizar al artista como genio y creador único, fomentando un espacio de transformación en el que el acto de crear colectivamente sea posible.