Jornadas Enredadas: Comunidades deseantes. Cuando querer juntos ya es resistir
Las Jornadas Enredadas son un encuentro anual de debate y reflexión impulsado por Concomitentes, organización sin ánimo de lucro que desarrolla proyectos de arte y participación ciudadana como respuesta a problemáticas socioambientales situadas en contextos específicos. En colaboración con el IVAM, estas jornadas se conciben como un espacio para continuar pensando cuánto de movilizador es el deseo.
En un contexto marcado por el agotamiento afectivo y la sensación de impotencia individual, estas jornadas nos invitan a seguir tramando desde la potencia y la interconexión. Jornadas enredadas: Comunidades deseantes, propone un desplazamiento: del cansancio a la potencia, del aislamiento a la fuerza colectiva. Siguiendo la reflexión desarrollada en La seducción del encanto. Una alternativa a la sociedad del desánimo, entendemos el deseo no como carencia, sino como una energía relacional capaz de generar vínculos, sentido y transformación social.
Esta edición de las Jornadas Enredadas se plantea como un espacio de activación del deseo colectivo, donde el arte, el pensamiento crítico y las prácticas comunitarias se entrelazan para imaginar y ensayar otras formas de estar juntas. Frente a narrativas dominantes de crisis y bloqueo, las jornadas ponen el foco en experiencias donde lo común no es solo un marco de gestión, sino un motor afectivo y político de cambio.
Comunidades deseantes es una invitación a enredarnos: a reconocer el poder de los cuerpos cuando se organizan, de las ideas cuando circulan, y de las alianzas cuando se sostienen en el tiempo. A través de conversaciones, prácticas artísticas y espacios de escucha, exploraremos cómo se construyen comunidades capaces de desear juntas y, desde ahí, transformar sus realidades.
El programa se articula como un recorrido por distintas formas de acción colectiva, poniendo en diálogo saberes académicos, experiencias situadas y prácticas culturales que activan lo común desde el cuidado, la imaginación y el compromiso compartido. Más que ofrecer soluciones cerradas, el encuentro busca abrir preguntas urgentes: ¿cómo se cultiva el deseo colectivo en tiempos de desánimo? ¿Qué condiciones permiten que una comunidad se active y se sostenga? ¿Qué papel juegan el arte y la cultura en la reactivación de lo común?
PROGRAMA JUEVES 4 DE JUNIO – IVAMlab1
17:00 – 17:15 Inauguración: ¿cómo enredarnos?
Kristine Guzmán (Directora Adjunta del IVAM), Lucía Casani (Directora para España de la Fundación Daniel y Nina Carasso), Fran Quiroga (Director de Concomitentes)
17:15 – 17:55 Movilizar deseos
Conversación entre Belén Gopegui y Fran Quiroga
18 – 18:20 Descanso performativo
Graham Bell Tornado
18:25 – 19:10 Mesa: Deseos emancipadores como sueño colectivo
Nuria Güell, Anaïs Florin y Wenceslao García. Modera: Mijo Miquel Bartual
19:10 – 19:55 Mesa: Haciendo juntas, ¿cómo activar lo común?
CuerpoTerritorio, Las Jamaiconas, Antonio Gómez Villar.
19:55 – 20:00 Conclusiones y relatoría
Fran Quiroga e imágenes de Quim Packard.
**Las jornadas serán en castellano y contarán con interpretación en lengua de signos.
BIOS
Anaïs Florin. Artista e Investigadora Postdoctoral entre la Universitat Politècnica de València y la Universitat de Barcelona. Trabaja principalmente en el ámbito de las prácticas en contexto, prestando especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Su trabajo, que orbita alrededor del archivo, utiliza la historia reciente como vehículo para reflexionar en torno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros.
Antonio Gómez Villar. Profesor de Filosofía en la Universitat de Barcelona (UB) y co-director del Festival de Filosofía Barcelona Pensa. Sus principales líneas de investigación tienen que ver con la creación y articulación de sujetos políticos, los modos en que se ha redefinido el campo conceptual de clase atendiendo a la transformación de las subjetividades y las nuevas relaciones culturales y políticas. Sus últimos libros son ¿Qué hacemos con la clase media? (Lengua de Trapo, 2025), Transformar no es cancelar (Verso, 2024), Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario (Bellaterra, 2022).
Belén Gopegui. Alumna de filosofía de Juan Blanco, licenciada en Derecho, doctora en Humanidades. En 1993 publica su primera novela La escala de los mapas, participa en colectivos como la Escuela Popular de Prosperidad y en www.rebelion.org, milita y procura no desvincularse de los espacios que se enfrentan a la desigualdad y a la destrucción. Algunas novelas: La conquista del aire, Lo real, El Padre de Blancanieves, Deseo de ser punk, Existiríamos el mar, Acceso no autorizado, El comité de la noche, Te siguen. De los llamados infantiles y juveniles El balonazo, Fuera de la burbuja o Las nubesfuria. Ensayos: Ella pisó la Luna, ellas pisaron la Luna, Rompiendo algo, El murmullo, Pequeñas heridas mortales. De tanto en tanto escribe artículos en diversos medios.
Cuerpoterritorio. Colectivo artístico enraizado en Valencia. Buscamos promover la expresión artística y la conciencia ecosocial desde una perspectiva ecofeminista, materializando valores de cuidado hacia las comunidades humanas, el territorio local y sus intersecciones. A través de metodologías transdisciplinarias y colaborativas, abordamos cuestiones como los usos de la tierra, la soberanía alimentaria y los saberes encarnados. Nuestro trabajo se apoya en diferentes lenguajes artísticos como las artes gráficas, las intervenciones en el espacio público y las pedagogías colectivas.
Graham Bell Tornado. Artista transgénero, doctora en producción e investigación artística (Premio Extraordinario de Tesis 2020, UPV, Valencia). Su obra explora las conexiones entre el género y la ecología desde una perspectiva queer, como muestra en el libro Ecogénero X (2019). Su práctica se basa en la performance y el teatro expandido e incluye vídeo, música y arte gráfico. Desde 2009 organiza exposiciones, talleres y conferencias con La Erreria (House of Bent), un colectivo y espacio de arte queer. Entre sus proyectos recientes está Territorio trans (2022), basado en intervenciones efímeras que reclaman la presencia de un cuerpo trans en el mundo rural.
La Casa dels Futurs. Proyecto en construcción que busca crear un espacio físico y permanente en el área metropolitana de Barcelona dedicado a la justicia climática y la articulación de movimientos sociales. A través de un Centro de Justicia Climática y una Escuela de Movimientos, impulsa procesos de cooperación, aprendizaje colectivo y apoyo mutuo para afrontar la crisis ecosocial, conectando luchas sociales y ecológicas desde una perspectiva interseccional. Su trabajo se organiza en torno a la resiliencia climática, la solidaridad global y las pedagogías transformadoras, con el objetivo de fortalecer redes, compartir herramientas y promover alternativas sostenibles desde lo comunitario.
Las Jamaiconas. Proyecto de arte, cocina y activismo conformado por Lina Ruiz (Bogotá, Colombia), Columba Zavala (CDMX, México) y Mariana Alva (Lima, Perú). Nos nutrimos del performance, el audiovisual, la escritura, las pedagogías críticas y la mediación cultural, entre otros ámbitos. Nos interesa generar espacios híbridos, jugar con los límites entre disciplinas para cuestionar estas fronteras y explorar diversas formas de generar conocimiento. Nuestra práctica pasa por una reflexión constante sobre la migración, el territorio y las luchas antirracistas.
Massa Salvatge. Cooperativa que emplea como base herramientas y estrategias artísticas, de la mediación y la educación, hibridando estas con la investigación acción participativa, la gestión cultural y la formación. Es un colectivo que imagina, desarrolla y promueve imaginarios críticos alrededor de una mirada antiadultista de la educación, el arte y la cultura. El colectivo está formado por Teresa Mata i Alba Oller.
Núria Güell. Artista visual cuya práctica se centra en cuestionar normas sociales, jurídicas y morales, poniendo en tensión los límites entre legalidad, ética y legitimidad. Entiende el arte como una herramienta de intervención social y política, más allá de su dimensión cultural. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura (2005), ha ampliado su formación en programas como la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana y SOMA en Ciudad de México. Desde su primera exposición en 2005, ha desarrollado una trayectoria internacional con numerosas muestras individuales y colectivas en Europa y América, y ha recibido diversos premios y becas.
Quim Packard. Artista y gestor cultural cuya práctica explora las relaciones entre cultura, ecología, identidad y territorio. Sus proyectos combinan crítica institucional e investigación sobre naturaleza y cultura, como Col·lapsar Millor u Oficina de Relacions Interespècies. Ha expuesto y colaborado con instituciones como Fundació Tàpies, CCCB, CA2M, MAMT o Askeaton Contemporary Arts. Ha sido coordinador del centro de arte Mèdol Tarragona (2024), director artístico de L’Estruch de Sabadell (2019) y en el espacio independiente FirePlace en Barcelona (2015–2018). Ha trabajado como coordinador del programa de estudios de Le Magasin en Grenoble Francia y actualmente es profesor en el centro universitario BAU en Barcelona.
