El IVAM reflexiona sobre las presencias y latencias de su colección y exhibe sus últimas adquisiciones

• La exposición ‘Escena II. Latencias’ reúne obras de los fondos del museo de Claude Cahun, Zanele Muholi, Joan Cardells, Susana Solano, Richard Serra, Pepe Espaliú, Ana Penyas o Ángeles Marco

València (02.07.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) pone en valor su colección con la exposición ‘Escena II. Latencias ‘que reúne medio centenar de obras de 23 artistas que abarcan un marco temporal de un siglo, desde 1925 hasta la actualidad.

“La exposición pretende pensar la colección no como una categoría cerrada, sino como una serie de ecos y reverberaciones, más o menos latentes, entre las obras seleccionadas”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, durante la presentación, en la que estuvo acompañada por la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, y los comisarios de la muestra, Sonia Martínez y Carles Ángel Saurí.

Pilar Tébar ha destacado que con esta exposición “el IVAM saca músculo de su potente colección que cuenta con nombres fundamentales para la historia del arte contemporáneo y en la que se incorporan numerosas formas de expresión artística, de experimentación”.

La muestra, que se exhibe en el Centre Julio González hasta el 7 de septiembre, cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, que lleva apoyando los proyectos del IVAM desde 2016. “Estar hoy aquí es mucho más que una alianza institucional: es una oportunidad de contribuir a una propuesta transformadora de la mano de una institución cultural con un reconocimiento nacional e internacional”, según apuntó su representante David Gómez en la rueda de prensa.

La primera exposición vinculada a este proyecto fue ‘Escena 1. Hacer paisaje’ que se inició en 2024 con el objetivo de poner en escena los fondos del museo. Esta segunda parte “pretende pensar la colección no como una categoría cerrada, sino como una serie de ecos y reverberaciones, más o menos latentes, entre las obras seleccionadas”, señaló Blanca de la Torre.

Articulada en cuatro salas, la muestra que dibuja un recorrido a través del gesto, la performance, el relato, la figuración y la abstracción. Se despliega en el espacio entre tres obras: la escultura ‘Untitled’ de Richard Serra en la explanada, ‘Model for Tunnels’ de Bruce Nauman en la primera sala y en la última la instalación ‘Sin título (balcones y óptico)’ de Juan Muñoz, en la que unos personajes con formas humanas observan la exposición, mientras uno de ellos se asoma por uno de los ventanales como si se tratase de una escena infinita.

“Nuestra intención es que cada espectador amplíe conexiones y relaciones a partir de sus propios imaginarios”, ha comentado Sonia Martínez sobre la exposición que invita a que el espectador realice su propia lectura a través de los materiales -dibujos, collage, performance, madera, audiovisuales…-, a través de las ausencias o bien a través de las referencias a otros artistas o a otras exposiciones del museo.

Así, las obras de Joan Cardells “se exponen siguiendo el mismo montaje y con el mismo mobiliario de la exposición que organizó el IVAM en 1990”, detalló Sonia Martínez. La muestra también remite a “artistas que no están presentes”, como es el caso de Xisco Mensua o Gordon Matta-Clark, a través del material del departamento de registro del año 1992 o con registros videográficos de performances específicas para la anterior escena de la colección, ‘Hacer paisaje’.

En la primera sala se muestran los retratos de Claude Cahun o Zanele Muholi, junto a una fotografía de la Albufera de Diana Blok y los dibujos preparatorios de Pepe Espaliú para ‘Muletas’. “También hay guiños a exposiciones futuras, como la de Kara Walker que inaugura el museo en el mes de septiembre, mostrando ciertas conexiones poéticas y políticas para después remezclarse y proponer otras”, ha subrayado Sonia Martínez.

La serie ‘Todo bajo el sol’ de Ana Penyas recorre parte de la galería central donde Robert Rauschenberg convive con una pequeña escultura de goma de Fischli & Weiss o con la instalación de ceniza de Reiner Ruthenberck, que anticipa los “roedores” de Guillermo Ros, un proyecto que el artista valenciano realizó para el IVAM en el año 2021.

“Se ha diseñado un folleto interactivo que ahonda en esas relaciones y cada obra tiene vinculada una canción, una conferencia o un cómic”, ha resaltado Saurí. La muestra incluye algunas de las últimas adquisiciones realizadas por el IVAM en los últimos años que no se han expuesto hasta ahora, como un vídeo de Álex Reynolds, las fotografías de Ángeles Marco y un mural de Olga Diego.

En la última sala los personajes de Juan Muñoz parecen mirar directamente a los espectadores y sonríen con un gesto ambiguo, estableciendo un diálogo activo. “Es el público quien da sentido al mirarse y mirarnos. Los museos son lugares vivos donde se construyen nuevos significados a través de la interacción. Queremos invitar a que no solo vean las obras, sino que las sientan, que las piensen desde su propia experiencia y que participen activamente en ese diálogo que genera la exposición”, ha resumido Carles Ángel Saurí.

Las obras de la exposición pertenecen a la colección del museo, pero también se incluyen préstamos de artistas como Ibon Aranberri, Mari Reme Silvestre y Guillermo Ros. La muestra, además, “es la última de las propuestas de relectura de la colección antes de inaugurar una nueva etapa en la que se expondrán parte de los fondos de manera permanente en dos salas”, anunció la directora del IVAM.