The Independent Group

La intención del IVAM de reflejar las variadas caras del poliedro que conforma el arte pop a través de sus exposiciones y en su colección, encuentra aquí una de las más significativas y complejas, no exenta de aristas afiladas y superficies resbaladizas. El Independent Group (IG) representa un hito del arte popular británico desarrollado en apenas cuatro años (1952-1956) que planteó una revisión de algunas premisas surgidas en las vanguardias históricas, pero lanzadas sobre la incipiente «cultura del consumidor», tras la reconstrucción posterior a la posguerra. Se puede trazar una línea temporal de eventos que se inicia con la conferencia de Eduardo Paolozzi Bunk (Tonterías) en el ICA en abril de 1952, y que terminaría con la mítica exposición This is Tomorrow en la Whitechappel Art Gallery en 1956, para determinar «una vida» del IG, por más que algunos encuentros entre sus artistas, denominados al principio Young Group, ocurrieron antes y acabaron un poco después. Y, por otro lado, teniendo en cuenta que no expusieron como grupo y cuyas «discusiones se caracterizaban por los argumentos antes que por los acuerdos».

El IG estaba a favor del futuro y el futurismo; la ciencia ficción y las películas de serie B; lo urbano y sus modos de comunicación propios; la cibernética y los automóviles americanos; la información y la publicidad norteamericana; el movimiento moderno y Forbiden Planet… Entre otros, se consideran parte del IG, Terry y Richard Hamilton, Paolozzi, Lawrence Alloway, Mary y Reyner Banham, Magda y Frank Cordell, Nigel Henderson, Alison y Peter Smithson, John McHale o William Turnbull. Dos piezas colectivas de gran influencia mostradas en This is Tomorrow son Patio and Pavilion (Patio y Pabellón), construido por Henderson, Paolozzi y los Smithson; y The Fun House, de Hamilton, McHale y el arquitecto John Voelcker. Una reproducción de esta pieza pertenece a la Colección del IVAM.