Rui Macedo
La totalidad imposible
La totalidad imposible es el título de la exposición / instalación del artista portugués Rui Macedo (Évora, 1975) concebida especialmente para el IVAM. La muestra, fruto del convenio de colaboración con la Fundación Luis I de Cascáis, reúne 125 pinturas al óleo sobre lienzo, y es resultado de una investigación sobre la obra pictórica y su ubicación en el espacio expositivo.
La condición básica de esta instalación se encuentra en la ecuación entre la arquitectura de un determinado espacio (sala, edificio) con la pintura (contenido y montaje). En este sentido, es un proyecto “site specific”. La colocación estratégica de las obras proporciona una visibilidad, condicionada y condicionante, en cuanto está incompleta y no definida. La intención conceptual de Rui Macedo es la desestabilización del lugar habitualmente adoptado por el espectador, es decir, cuestiona esa coordenada convencional frente a la obra. El corte y el desplazamiento de las pinturas apoyadas son, aquí, definidores de un lugar de visualización y proponen otros discursos, otras lecturas, además de las ya existentes en el contexto museológico y en los circuitos propios del arte. Propone así otros puntos de vista y otras dinámicas de percepción.
En las diversas pinturas se pueden apreciar: la apropiación y la alusión, convertidas en estrategias de camuflaje que toman como referente los grandes géneros de la historia de la pintura, en ese sentido es una obra “transhistórica”. La representación del marco es un dispositivo que permite acentuar el objetivo conceptual de la instalación. El marco instaura la separación. En su génesis es la separación en sí, el lugar que limita o delimita lo sagrado, que llama así (por el encuadre) o lugar de la obra acabada, entera, íntegra. La instalación de algunas pinturas en puntos específicos de la pared procura simular el corte, hecho aquí estrategia de cuestionamiento del punto de vista “tradicional” del observador. El corte también cuestiona los puntos considerados como privilegiados para la colocación de las pinturas. La sensación de que estamos 2 ante una instalación “incompleta” es consecuencia de la colocación específica y de la sugestión de corte que se establece en la simulación de la frontera suelo/ pared, condicionante de la percepción horizontal / vertical. Tal como el corte, también la fragmentación y el desplazamiento al que son sometidas algunas de las piezas “enmarcadas” ponen de manifiesto el campo de las oposiciones: todo / parte; centrado / desplazado; equilibrio / desequilibrio.