Escultura infinita reúne el trabajo de cuarenta y un artistas de nacionalidad española a través de noventa y una obras procedentes, fundamentalmente, de las colecciones de IVAM-Institut Valencià d’Art Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español y Fundació Antoni Tàpies. Esta exposición propone una mirada, un relato posible entre aquellos que la museografía actual ofrece, sobre la escultura española en el núcleo central del siglo XX. Planteada desde un delimitado marco cronológico (1930-1997) y restringida a un país (España) o una nacionalidad (la española), nos propone un acercamiento a la incontenible irrupción de lo moderno en el ámbito de la escultura. También al proceso que determinó que esta dejara de ser exclusivamente estatua y de obedecer leyes antiguas; de abandonar la peana para instalarse en el suelo y así ocupar o vaciar el espacio; de olvidar su materialidad para hacerse frágil o fugaz para ser cuerpo, escenografía o registro; hacerse presente y abrazar al espectador o bien plegarse a las leyes de la libertad y la experimentación, abandonada —definitivamente— de sus propias certezas. En este sentido, la exposición Escultura infinita, reúne obras de representantes de la modernidad española de la década de 1930, como Alberto Sánchez, Ángel Ferrant o Pablo Palazuelo, que actuaron como resorte e inspiración para autores de generaciones posteriores como Sergi Aguilar, Cristina Iglesias o Fernando Sinaga.
