Una vajilla, una premonición. Performance de Marta Fernández Cao en la exposición ‘A media lumbre’

Dentro de las actividades dedicadas a la exposición A media lumbre tendrá lugar la performance Una vajilla, una premonición de Marta Fernández Cao, con el fin de activar la sala de exposiciones desde el cuerpo y otros formatos de producción contemporánea.

Una vajilla Duralex verde clara, heredada de una familia que no es la suya, es el personaje principal de una performance en la que se activan los procesos de más de una década de práctica artística en torno al alimento. Las redes de afecto y los materiales generados en diálogo con diferentes comunidades de mujeres y sus territorios (Oaxaca, Ciudad de México, Guadalajara, La Rioja, Madrid y Traspielas) serán celebrados en un trabajo centrado en el texto y la voz. Entender cuánto debe y puede ensancharse el propio cuerpo –y la propia voz– para contener todas las voces de este recorrido, es una de las grandes búsquedas de este proyecto.

Una vajilla, una premonición fue presentada en 2024 en el festival de performance Lazos Mecánicos II, comisariado por Iñaki Martínez Antelo en ARTIUM (Vitoria). Posteriores elaboraciones de la pieza han sido presentadas en las jornadas de puertas abiertas de las residencias de medio ambiente del Centro de Residencias Artísticas de Matadero (Madrid) y la Bienal de Pontevedra.

Marta Fernández Calvo (Logroño, 1978) es artista visual y escritora con un interés especial en la relación entre las artes visuales y los cuidados. Doctora en Bellas Artes y premio a las Artes Riojanas en 2019, su trabajo ha formado parte de exposiciones como No Soul for Sale, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern (Londres), Utopia Station, en la 53 Bienal de Venecia, y Querer parecer noche, en el Ca2M (Madrid). En 2019 fue residente en Delfina Foundation (Londres) en el marco del programa Politics of Food. Ha colaborado recientemente con Artium (Vitoria), Fundación Botín (Santander) y Kunsthalle Exnergasse (Viena). En 2024 fue residente del Centro de Residencias Artísticas de Matadero (Madrid). En la actualidad está trabajando en una revisión de su práctica artística a través de la escritura en el marco del proyecto The GOAT Polity of Literature (Canadá). Acaba de recibir el premio The GOAT Modest Award 2024 por sus dos primeros relatos: Sleeping Lion y Bonsai Pine.

La exposición A media lumbre reúne propuestas que, desde las prácticas artísticas contemporáneas, abren espacios hacia materiales que, hasta tiempos recientes, han permanecido jerarquizados dentro de perímetros subalternos: cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. Entre estas materias se incluyen también los sonidos y los silencios. La voz se hace presente, reivindicando la tradición oral como vehículo de la memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.

A través de las piezas y de sus diferentes materialidades, nos aproximamos a saberes no hegemónicos asociados a los territorios: la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. Salvaguardar los conocimientos vernáculos implica preservar no solo técnicas y manufacturas, sino también un patrimonio inmaterial compuesto por tradiciones orales, memorias, saberes populares y afectos colectivos. Un patrimonio prendido a media lumbre, al ritmo pausado de los gestos y herencias compartidas.