Tony Cragg

En la década de 1980, Tony Cragg (Liverpool, 1949) inicia un análisis sobre aspectos claves de la contemporaneidad que revierten de inmediato en sus piezas e instalaciones. La relación entre naturaleza y cultura, por ejemplo, así como la importancia del simulacro en el arte, son temas expuestos con detalle y profundidad. Del mismo modo, un buen número de esculturas demuestran la decisiva aportación de las partes —en apariencia insignificantes en su individualidad— en un todo general que, a su vez, es más que la suma de ellas. Por otro lado, sus instalaciones plantean dudas razonables sobre los excesos de la sociedad de consumo y sobre sus hábitos cada vez más bulímicos. El arte, cuando acierta, tiene la facultad de parar el tiempo, de construir una distancia con el presente y sentar principios fundamentales. En Minster (1987) la acumulación de objetos de hierro y metal conforman torres que apuntan hacia arriba, en perfecta definición afilada; en la sencilla Five Bottles on a Shelf (1982), cinco envases de plástico de colores diversos se alinean en un estante blanco y nos recuerdan la fabricación y el desecho imparables —más aún vistos desde el presente— pero también hacen un guiño a una sencilla y efectiva composición de Giorgio Morandi. Es el tiempo del pragmatismo, del «fin de la historia» y el boom del mercado artístico, pero en obras como estas, o en la mítica Britain seen from the North (1981) Cragg nos alerta de ciertas costumbres acomodaticias. La exposición consta de dos partes: en la primera, se reúnen obras realizadas entre 1979 y 1990 que ofrecen un amplio catálogo en el uso de materiales, formas y reflexiones conceptuales. En la segunda, el propio artista ha seleccionado una serie de piezas elegidas específicamente para la Sala Embajador Vich y la Capilla de la Vida. Con motivo de esta muestra, se ha editado un libro de artista dentro de la Colección Libros del Carmen. Tony Cragg está considerado uno de los principales exponentes de la escultura británica del último tercio del siglo XX.