Conversación. Motors de creació

Las actividades de Motors de Creació* en el IVAM se articulan como la materialización y apertura pública del diálogo llevado a cabo entre el comisario – Santiago Ribelles – y las artistas – Julia Irango y Jorge Nieto, Norberto Llopis y Azkona & Toloza – sobre sus procesos de creación, e incluye diferentes formatos de visibilización.

* El proyecto Motors de Creació surge en 2019 en Cataluña de la mano de la Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya-APdC.

La Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana comienza este año este proyecto que establecerá a la vez un modus operandi propio y se enlazará al proyecto ya en marcha en Cataluña.

Sábado 26 de noviembre a las 17:30 h

Los tres creadores/colectivos de creadores establecerán, en diálogo con el comisario, algunas ideas sobre cómo razonar la creación artística desde su propia perspectiva y en relación con las de las demás.

Norberto Llopis

Coreógrafo y performer, trabaja en el límite entre la danza y el pensamiento. Es Graduado en Danza y coreografía en el Instituto del Teatro; Máster en Artes performativas por DasArts, Ámsterdam; Grado en Filosofía por la UNED; Máster en Estudios avanzados en filosofía por la Universidad Complutense y actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre “la estética en el pensamiento de Derrida y Deleuze” en la Universitat de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo entre Barcelona, Bruselas y los Países Bajos. Su práctica artística va desde el trabajo con y sobre el cuerpo hasta el uso de objetos y materiales para la construcción y reflexión sobre el espacio. En su acercamiento a la filosofía, intenta desarrollar una práctica de pensamiento no teorizando alrededor del espacio y los signos bajo los cuales este se instituye. Ha desarrollado su trabajo en forma de piezas escénicas, performances, instalaciones, conferencias y textos, en España, Bruselas y Holanda. Ha participado en procesos creativos con artistas como por ejemplo Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil, Jefta Van Dinther, Nada Gambier, Rafael Tormo y Vicente Arlandis entre otros.

Julia Irango

Creadora e intérprete. Actualmente desarrolla su proyecto Ningú morirà després de mi, un trabajo transdisciplinar junto al arquitecto Jorge Nieto. Este surge de su anterior trabajo en solitario Thisness. El proyecto ha sido apoyado por La Caldera de Barcelona, Graners de Creació en Valencia o El Centro Párraga en Murcia. Por su anterior trabajo, La tragedia no es pa tanto fue nominada como Creadora Destacada en los premios 2021 de la APDCV.

Como intérprete ha trabajado con creadores como Norberto Llopis (Máquinas, 2022), Aurora Diago (Ok, Boomer, 2021-2022) , Pere Faura (Réquiem Nocturn, Grec 2020), María Cabeza de Vaca (Catástrofe, 2020 y La Furia, 2022), Guillermo Weickert (Tocar con·mover, 2019) o Eva Redondo (Cuidado con el perro, 2019). El próximo diciembre se estrenará como improvisadora con el equipo de Si los martes fueran viernes en el Mercat de les Flors. En 2016, arranca junto a sus compañeras la compañía valenciana Dunatacà, y forma parte de las producciones MUUchachitas o Seyahat. Julia Irango estudia Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia e Interpretación en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Además, se forma en música, interpretación y nuevas dramaturgias.

Jorge Nieto

Es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, y compagina este trabajo con una práctica creativa en el terreno de las artes escénicas junto a Julia Irango, con quien ha estrenado una pieza larga. Recientemente ha colaborado con compañías como Societat Doctor Alonso o Norberto Llopis. Sus trabajos escenográficos e investigaciones suelen abordar asuntos y controversias relacionadas con las máquinas, los artefactos o la programación.

AzkonaToloza

Situadas a medio camino entre el mar Mediterráneo, los Pirineos y el Desierto de Atacama, Laida Azkona Goñi y Toloza Toloza-Fernández son un pareja de artistas dedicada a la realización de proyectos de artes vivas.

Interesadas en las infinitas posibilidades de la poesía y la antropología visual, la videocreación, la performance y el movimiento, sus últimas creaciones se centran en la relectura de la historia oficial y la creación documental pensada para escena. Entendiendo como escena desde la sala de una casa de ópera hasta la inmensidad de un salar altiplánico.

Entre otros festivales sus trabajos han sido presentados en el Grec Festival de Barcelona, Festival d’Automne de Paris, La Bâtie Festival de Genève, Mirada de Santos, Romaeuropa de Roma o Temporada Alta de Girona.