El 13 de junio de 2023, M Reme Silvestre invitó al colectivo ‘Sintaxis mediación experimental’ para desarrollar una actividad con el grupo de ‘Els Grans de l’IVAM’.
En 1989, la artista estadounidense Andrea Fraser dirigió un recorrido por el Museo de Arte de Filadelfia bajo la apariencia de una docente ficticia llamada Jane Castleton. ‘Museum Highlights’ se originó como una serie de charlas que buscaban llamar la atención a propósito de los supuestos que, históricamente, se han dado como válidos sobre el valor del arte, la institución del museo y el tipo de espectador que produce. Con esta activación, el colectivo Sintaxis rescató como idea de anclaje la propuesta de Fraser para recorrer el IVAM y repensar sus espacios, relaciones y conexión con la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro, haciendo una invitación participativa al público interesado.
‘Sintaxis mediación experimental’ son Diana Guijarro y Ángel Masip. El colectivo nace con una filosofía abierta basada en poner el foco de atención en los saberes colectivos. Para ello plantea una reivindicación de los espacios dedicados al arte entendiéndolos como lugares desde los que reformular las estructuras y los diálogos, alterando, agitando y atravesando sus distintos elementos.
Un taller de Elena Sanmartín, Alejandro Ocaña y Patricia Ferragud
PLANETA RUIDO: Laboratorio de ficciones sonoras es una propuesta enmarcada en la línea de educación y mediación del Programa d’Art i Context que tuvo lugar del 11 al 15 de julio de 2022 y en la que participaron 15 jóvenes de 13 a 16 años.
A partir del sonido, entendido como uno de los aspectos clave y transversal de las investigaciones de las artistas del Programa d’Art i Context, trabajamos la escucha activa y la experimentación sonora con el objetivo de construir un relato colaborativo y recorrido sonoro que active y piense el trabajo de las artistas del programa; tratando de imaginar y acompañar la futura exposición y generando un registro del contexto próximo de las personas participantes.
Durante una semana y mediante diferentes actividades, conversaciones y dinámicas, nos ayudamos de micrófonos de condensador y el ASMR para escuchar aquello que no se escucha, del aplauso para experimentar sonidos colectivos desde nuestros cuerpos individuales, de la grabación de campo y micrófonos de contacto como herramientas que nos permitieron registrar y archivar el espacio, y de la comunicación interespecie y los sonidos especulativos para generar realidades imaginadas. Todo ello se recoge en una serie de audios que conforman el paisaje sonoro de lo que la futura exposición podría (o no) ser. 1. Intro 2. ASMR 3. Espacio 4. Contacto 5. Aplauso 6. Fluxus 7. Aislado 8. Canción
PLANETA RUIDO: Laboratorio de ficciones sonoras fue impartido por Elena Sanmartín, Patricia Ferragud y Alejandro Ocaña.
Alejandro Ocaña es un artista y educador residente en Valencia. Sus proyectos se fundamentan en los eventos colectivos y en las fiestas, así como en otras situaciones relacionadas con el ocio. Desarrolla una producción cuyo objetivo principal es la participación de los demás y el empleo del humor, dando lugar a una sucesión de acciones grupales que intentan ser consideradas como “tonterías” y/o “chorradas”. Alejandro Ocaña es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y ha realizado el Máster PERMEA: Educación y Mediación a través del Arte por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad de Valencia.
Patricia Ferragud Noguerón es licenciada en Arquitectura por la ETSA de València, Matrícula de Honor del Máster Ciudad y Urbanismo de la UOC y estudios de piano por el Conservatorio Profesional de Música de València. En los últimos años se ha especializado en la investigación, el análisis y la planificación estratégica del sector cultural y creativo, formando parte del equipo de Culturalink dentro del área Sociedad– Cultura–Ciudad. Compagina su interés por la investigación cultural y urbana con la creación artística y la producción musical como integrante de diversas bandas de música como La Plata, Luz Verdadera o Ediacara, habiendo actuado, desde el año 2016, en multitud de salas y festivales en España, Alemania y Argentina, y cuyas composiciones forman parte de la banda sonora de series de televisión como Fariña (2018) o La Ruta (2022). Asimismo, se dedica a la mediación y agitación cultural a través de diversas iniciativas y proyectos colaborativos como el sello discográfico Dominio o la organización, desde el año 2018, de eventos ligados a la música experimental y la performance.
Un taller de Elena Sanmartín, Alejandro Ocaña y Pablo Oria
PLANETA RANDOM: Laboratorio de ficciones jugadas es una propuesta enmarcada en la línea de educación y mediación del Programa d’Art i Context que tuvo lugar del 4 al 8 de julio de 2022 y en la que participaron 15 niños y niñas de 8 a 12 años.
A través de la imagen digital y los videojuegos, exploramos y jugamos con las posibilidades que la ficción y la fantasía ofrecen a la hora de imaginar otros mundos posibles. Mediante diferentes actividades, abordamos algunas de las temáticas que atraviesan la obra de las artistas del Programa d’Art i Context, en las que nos apoyamos para construir nuestro propio videojuego. A lo largo de las sesiones contamos con la participación de Ávaro Porras (artista del programa) y LUCE (artista invitado).
Durante una semana, los y las participantes diseñaron y construyeron un entorno, una comunidad y una serie de avatares propios a partir de diferentes dinámicas que nos permitieron pensar y construir de forma colaborativa la ficción que deseábamos. Esta, a su vez, nos sirvió para pensar nuestra realidad y contexto y las problemáticas que lo atraviesan.
Lo que aquí se muestra son los materiales recopilados que bocetan En búsqueda de las semillas, el videojuego. Las imágenes escaneadas y los audios son los dibujos y voces de los y las participantes y las imágenes digitales han sido generadas por Pablo Oria a partir de los diseños de los y las niñas.
PLANETA RANDOM: Laboratorio de ficciones jugadas fue impartido por Elena Sanmartín (encargada de la línea de educación y mediación del Programa), Alejandro Ocaña (mediador) y Pablo Oria (artista invitado).
Alejandro Ocaña es un artista y educador residente en Valencia. Sus proyectos se fundamentan en los eventos colectivos y en las fiestas, así como en otras situaciones relacionadas con el ocio. Desarrolla una producción cuyo objetivo principal es la participación de los demás y el empleo del humor, dando lugar a una sucesión de acciones grupales que intentan ser consideradas como “tonterías” y/o “chorradas”. Alejandro Ocaña es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y ha realizado el Máster PERMEA: Educación y Mediación a través del Arte por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad de Valencia.
Pablo Oria Lorente es un artista multidisciplinar especializado en la creación digital. Su principal objeto de estudio aborda la relación entre la inteligencia artificial y su relación con el ser humano. A través del vídeo ensayo, la creación de imagen digital y de entornos 3D, pone en práctica conceptos relacionados con la obsolescencia y el error tecnológicos, la virtualidad y la propuesta de una relación emotivo afectiva humano-máquina. Pablo Oria es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde posteriormente cursa el Máster de Artes Visuales y Multimedia.
Entre los meses de mayo y junio de 2022, el alumnado de la asignatura Estética y política: nuevas formas de intervención ciudadana de 3º del Grado de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València, UPV) estuvo trabajando y analizando el Programa d’Art i Context. La actividad se propuso con el objetivo de abrir la propuesta a las generaciones más próximas vinculadas con la creación artística y el pensamiento contemporáneo y, a su vez, tratando de incluir sus opiniones y deseos en el proceso y diseño del programa.
Durante doce sesiones –conformadas por lecturas, dinámicas participativas y actividades artísticas– se les acercó el diseño del programa elaborado por las comisarias y la producción e investigaciones de cada una de las artistas. A lo largo de estas sesiones contamos con la participación de M Reme Silvestre y Álvaro Porras (artistas del programa), Ali A. Maderuelo y Julia Castelló (comisarías del programa) e Irene Santiago (artista invitada).
A modo de colofón y con la intención de aunar las nociones sobre estética relacional que se impartían en el currículum de la asignatura y el objetivo de apertura del proceso del Programa, se propuso reproducir en el aula el encargo del Berenar al que las artistas del programa se habían enfrentado. De esta forma surge el Mercadillo del arte. Trae tus cosas, no tus €€€, actividad diseñada y realizada por el alumnado en el Lab2 del IVAM. Además, estas mismas generaron una cuenta de instagram que sirve de archivo y registro de los intercambios que se llevaron a cabo.
El presente documento es una memoria que recoge lo ocurrido durante las sesiones, relacionando imágenes, citas y reflexiones. Está organizada por capítulos que corresponden a los conceptos clave que han ido apareciendo a lo largo de las clases y que, a su vez, han sido organizados por la cantidad de veces que han sido citados. De esta forma, se propone una lectura interrumpida, dinámica y de conexiones complejas del proceso y las reflexiones y conclusiones del alumnado.
Palabras e imágenes de Sara Alastuey · Paula Balsas · Jason Cornett Galdón · Noemi Costoyas · Alex Escribá · Álex Estarlich · Alicia Ezpeleta · Diego Fabra · Laia Fernández-Pacheco · María Fernández · Nicolás Gay · Alice Giglio · Roser Lanuza Vicent · Sonia Martí · Claudia M. Camara · Laura Martínez Gómez · Carmen Mateo · Pascual José Medina · Amparo Molins Pascual · Ana Mortera · Maria Moscardó · Lorena Navarro Sanchis · Antonio Ovejero · Rut Ramos · Irene Remón · Ana Ribelles · Laura Sabater · Helena Sánchez Douis · Verónica Sánchez-Ferragut · Meritxell Simó · Lorena Tierraseca · Paula Vilar · Carmen Vives · Carlos Zárate
Dirigido por Elena Sanmartín (encargada de la línea de educación y mediación del Programa d’Art iContext), Elena Rocamora Sotos (doctoranda en Arte y Estética en la UPV). Con el acompañamiento de Miguel Corella Lacasa (profesor titular de Estética, Cultura Visual y Teoría del Arte en la UPV).
Elena Rocamora Sotos (Elche, 1996) nació en Elche, Alicante y años más tarde se mudó a Valencia, donde principalmente se dedica a compartir la vida con las personas a las que quiere y leer. A través de la producción artística, la investigación y la educación trabaja sobre las estéticas de la proximidad; comprendiendo esto como un hacer- pensar mediante el cuerpo y la palabra sobre: la potencialidad de la identidad relacional para la construcción de una epistemología cuidadosa.
Es graduada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y ha realizado el máster de Producción Artística en la especialidad Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual en la misma institución y el máster de Profesora de Secundaria en la Universidad de Valencia. En la actualidad está desarrollando su tesis dentro de la Escuela Doctoral de la Universidad Politécnica de Valencia y en la Escuela Doctoral en Teorías Estéticas de la Universidad de Guanajuato, México
Miguel Corella Lacasa es profesor titular de universidad de la Facultad de BBAA de San Carlos (UPV), donde imparte docencia de Estética, Cultura Visual y Teoría del Arte. Sus principales líneas de investigación son las vanguardias artísticas y literarias hispánicas y las relaciones entre estética y política, en aspectos como la construcción del imaginario político. Su tesis doctoral, así como diversos artículos, se ocuparon de las vanguardias artísticas y literarias en México. Es autor de varias publicaciones sobre la obra de Max Aub, entre las que destaca el libro El artista y sus otros. Max Aub y la novela de artista (2003). Ha publicado también diversos artículos sobre la relación entre la estética y la política. Ha sido director del Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte y en la actualidad dirige el programa de doctorado Industrias de la Comunicación y la Cultura y del Máster de Arte Terapia (UPV)
