Tras los encuentros y escuchas realizados en la discoteca Spook y en la Falla Arrancapins a lo largo del os últimos meses, se llevará a cabo el tercer y último encuentro del proyecto el próximo día 14 de diciembre a las 17h en el auditorio del museo. En esta ocasión, se presentará el documental que recoge la investigación de Ricardo Ruiz a lo largo de este año, grabado y dirigido por Andreu Signes, que, además de visibilizar el proceso de trabajo, incorpora imágenes de archivo, así como una serie de entrevistas a artistas sonoros, pirotécnicas, discjockeys, polvoristas, filósofos o coheteras. Entre los entrevistados se encuentran, entre otros, el artista Pedro G. Romero, los artistas sonoros Miguel Molina o Llorenç Barber, las discjockeys Lucía Gea o Sou Allen, el filósofo Vicente Pizcueta o las coheteras María José Lora, Reyes Martí o Nuria Martí.

Tras el visionado del documental, tendrá lugar una actuación en directo por parte de la artista Polifeme, que combinará el banco sonoro grabado en la Pirotecnia Hnos. Caballer con los sonidos que forman la mascletà, germen de todo el archivo sonoro generado.

Polifeme es una propuesta de arte sonoro cuyo objetivo es explorar los diversos caminos de la creación musical a través de la suma de ondas electromagnéticas. Con el tiempo, la línea de investigación principal de Polifeme ha ido adquiriendo múltiples facetas, aunque inicialmente, el foco de su trabajo se centraba en el entorno y las posibilidades acústicas del electromagnetismo y las ondas de radio que nos envuelven, con el tiempo viró para mirar hacia el “espacio interior”, al ritmo biológico que nos mueve y es tan primitivo como el origen de la vida. Gracias al uso de electrocardiógrafos y monitores fetales extrae, amplifica e imprime su pulso, poniendo de manifiesto que somos ritmo y explorando el uso del latido como fuente para el control de aparatos rítmicos.

Horario

• 17h: Presentación del documental por parte de Andreu Signes y Ricardo Ruiz
• 18h: Actuación de Polifeme

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Desde febrero hasta junio del 2023, los pueblos más pequeños de la comarca de El Comtat acogieron a una selección de artistas que, tras periodos de estancias y mediante la escucha activa en estos contextos, han realizado piezas específicas en cada localidad.

 LDE (Lugares De Escucha) Benillup, es la intervención sonora de Rubén García instalada en la barandilla del mirador del Travadell, que nos permite experimentar otra forma de escucha: la audición por inducción ósea de los sonidos registrados por el artista en diferentes puntos del municipio.

Cosechando Inviernos es la propuesta participativa de La Cuarta Piel con la vecindad de Famorca. Tomando como punto de partida diferentes elementos característicos de Famorca, nos proponen un día de celebración en torno a la fabricación de unos helados. De la mano de Alba Llodrà –cocinera del bar de la vecina población de Fageca–, buscaron en la memoria de las vecinas saberes y sabores de la tierra para diseñar juntas el helado de Famorca.

La jornada incluirá una parada en Tollos, pueblo de Confluències donde intervino la artista Pilar Beltrán, en el que podremos comer y refrescarnos en el bar de la piscina.

Programación de la jornada:

10h: Salida desde el IVAM (puerta principal)

11:30 h (aprox.): Llegada a Benillup

13 h (aprox.): Llegada a Tollos y comida en el bar de la piscina del municipio (el precio del menú corre a cuenta de cada asistente, el IVAM se hará cargo únicamente de realizar la reserva de los comensales).

17:00 h: Llegada a Famorca

18:30 (aprox.): salida desde Famorca al IVAM

20h: Llegada al IVAM (Puerta principal)

Como testimonio de estos trabajos, La Cosecha Comunicación ha realizado un documental que se presenta el jueves 18 de julio a las 18:00 en la segunda edición del Espígol Fest, Festival de Cinema Herbers, una de las localidades donde se llevó a cabo Confluències. La proyección tendrá lugar en la Sala del Delme del Castell Baró.

Espígol Fest es una iniciativa promovida por la Associació Àmbit que pretende reactivar los espacios culturales propios de los entornos rurales para convertirlos en motores de la recuperación de la vida en los pueblos.

Al acompañar e inaugurar esta cita audiovisual en Herbers, el IVAM pretende vincularse a los esfuerzos de reflexión desde el territorio sobre la repoblación, la vida rural y la inclusión social.

Con Moguda! el IVAM propone conformar unas pequeñas bibliotecas artísticas que viajen con sus cajas de transporte de arte entre centros educativos valencianos para alumnado de diferentes edades y tipologías también diversas. Desde una escoleta de educación infantil a una escuela de adultos, pasando por centros educativos para personas con diversidad cognitiva, institutos, colegios o universidades populares.

Moguda! se inició a partir de las conversaciones mantenidas con agentes, centros educativos y asociaciones del barrio donde se ubica y que acoge el IVAM. Por ello, en sus primeras ediciones, los destinatarios fueron centros vecinos del museo para, más tarde y poco a poco, cruzar el antiguo cauce del río Turia y crecer por la ciudad de València.

En este nuevo curso, Moguda! recupera su intención de itinerancia e inicia una fase de convocatoria y selección de nuevos centros educativos de toda la Comunidad Valenciana interesados en acogerla durante dos años, a partir del segundo trimestre del curso 2024- 2025.

Para optar a ser un centro Moguda! durante el periodo enero 2025- junio 2026, será preciso enviar una propuesta de dinamización educativo y/o artístico a partir de los fondos del IVAM, al correo electrónico: educacio@ivam.es.

Descarga la plantilla con los datos de vuestra propuesta aquí.

La fecha de recepción de proyectos se abrirá el 1 de septiembre y finalizará el 20 de octubre de 2024. El IVAM comunicará la selección a los centros solicitantes a lo largo del mes de diciembre.

Se seleccionará una escuela infantil, dos centros de Educación Infantil y Primaria, dos centros de Educación Secundaria y Bachiller, dos centros de Educación Especial, una universidad popular y un centro de formación profesional para personas adultas.

Colabora:

Bandarres!* es un colectivo residente en el IVAM para personas de 6 a 10 años que se han cansado de acoplarse a lugares que no están hechos para ellas. Cada semana, el museo se convertirá en el centro de operaciones desde el que crear y reivindicarnos frente a un mundo hecho a la medida de las personas adultas. Para ello utilizaremos el juego, la performance y el audiovisual, y contaremos con la complicidad de las familias y, también, de colectivos y artistas que, mediante sus prácticas, nos sirvan como inspiración para expresar nuestras reivindicaciones.

*Esta edición es una continuación y profundización del trabajo de proceso colectivo iniciado durante la edición Bandarres! el curso 2023-2024.

Fechas 2024

• 17, 24, 31 de octubre
• 7 de noviembre – * Fecha reagendada a causa de la DANA de Valencia
• 14 de noviembre – *
• 21, 28 de noviembre
• 5, 12 de diciembre

Fechas 2025

• 9, 16*, 23, 30 de enero
• 6, 13, 20, 27 de febrero
• 6, 27 de marzo
• 3, 10 de abril
• 8, 15 de mayo

* El horario de esa sesión excepcionalmente será de 17:30h a 19h.

Colabora:

Dentro de la programación de la exposición Confluències. Entre el archivo y la intervención, se presentará la película Terra d’Esguard de Laura Palau. Un retrato fílmico sobre el interior de Castellón que nos adentra en los entresijos de lo que provocó el éxodo del campo a la ciudad. El paso del tiempo y las historias de lucha y supervivencia se entrelazan con la realidad viva del campo actual, recordándonos las vidas que una vez dieron forma al territorio y revelando aquellas que aún brotan. La presentación tendrá lugar el sábado 29 de junio a las 19h en La Carbonera, Vallibona, Castellón.

Laura Palau vive y trabaja entre Benlloc (España), donde tiene sus campos y estudio, y Ghent (Bélgica), donde está realizando un doctorado en arte. Como artista e individuo, Laura se considera una agricultora urbana y una cosmopolita rural, deambulando entre comunidades rurales y ciudades contemporáneas. Su práctica artística reacciona ante la emergencia climática y social, siendo colaborativa y participativa por naturaleza. Utiliza el pensamiento feminista y autóctono, así como el conocimiento rural en el que creció, para entretejer rituales de cuidado. Busca conciliar dicotomías como ser humano frente a naturaleza, campo frente a ciudad y local frente a global, con el objetivo de deconstruir estas distinciones impuestas por la academia occidental. La creación conjunta es fundamental en su obra, descentralizando al artista como genio único y fomentando un espacio de transformación colectiva.

La conversación en el IVAM Alcoi entre dos de los comisarios de ambas exposiciones, Ramon Escrivà y Jordi Costa, versará sobre el fenómeno de aceleración de la construcción del sueño americano en los años cincuenta y sesenta del siglo XX, el periodo en el que fueron realizados los fotomontajes de Renau de la serie The American Way of Life.

En la conversación entre ambos comisarios se abordarán cuestiones como los mecanismos de fabricación del mito, la idea de confort y de felicidad plasmada en la construcción de barrios periféricos de viviendas con jardín; la domesticidad electrificada; el racismo estructural o la imagen de la mujer y su rol social en la publicidad norteamericana de la época.

Puedes consultar el programa de la jornada aquí.

Jordi Costa es, desde 2019, jefe del departamento de exposiciones del CCCB. Autor de los libros Mondo Bulldog (1999), Vida Mostrenca (2002), Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad (2005) y Cómo acabar con la Contracultura (2018), entre otros. Ha comisariado las exposiciones ‘Cultura Basura: una espeleología del gusto’, ‘J. G. Ballard. Autopsia del nuevo milenio’, ‘Ficciones en serie’ y ‘Plagiarismo’ junto a Álex Mendíbil. Como cineasta, ha dirigido ‘Piccolo Grande Amore’ y ‘La lava en los labios’.

Ramon Escrivà es Conservador en el Instituto Valenciano de Arte Moderno desde el año 2000. Entre sus numerosos trabajos de investigación destacan el comisariado de exposiciones y publicaciones como La Ciudad Collage, América, América,  Caso de estudio: Ródchenko, Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30, Anzo. Aislamiento, Escribir con luz. Fotografía de entreguerras, o las exposiciones retrospectivas dedicadas a Susana Solano, Jordi Teixidor, Carmen Calvo o Josep Renau en el IVAM.

La exposición plantea una revisión de la larga y compleja trayectoria artística de Josep Renau, a través de una selección de carteles, revistas, documentos y fotomontajes realizados por Renau durante su etapa republicana, durante el largo exilio en México (1939-1958) y en la antigua República Democrática Alemana (1958-1982).

La jornada alrededor de la muestra se desarrollará a través de acciones específicas que van desde una conversación de uno de los comisarios de la muestra con Jordi Costa, jefe del departamento de exposiciones del CCCB; sendas visitas comentadas al Centre Cultural la Nau y al IVAM Alcoi, donde se revalorizará el vínculo profesional, no siempre visibilizado, entre la obra de Manuela Ballester y Josep Renau; y un taller para disfrutar en familia. Esta serie de acciones nos permitirá dialogar con la exposición durante toda la jornada.

Programa de la Jornada

7 junio. Centro Cultural la Nau – UV

18:00h: “Manuela Ballester i Josep Renau: visita en dos actes”. Fruto de la colaboración entre Centre Cultural la Nau y el IVAM, Clara Solbes realizará una lectura especial a la exposición Manuela Ballester. Pintar frente a todo, en La Nau, que enlazará con la que tendrá lugar el día siguiente en la sede del IVAM en Alcoi.

8 junio. IVAM Alcoi

9:30h: Salida autobús desde IVAM Valencia (C/Guillem de Castro 118, València). El autobús es gratuito. Es necesario reservar plaza en este enlace 

11:15h: Llegada a IVAM Alcoi y café bienvenida (cortesía del IVAM)

11:45h: Conversación entre Jordi Costa, jefe del departamento de exposiciones del CCCB, y Ramon Escrivá

13:00h: “Manuela Ballester i Josep Renau: visita en dos actes”. Poniendo de manifiesto la estrecha colaboración entre el IVAM y el Centro Cultural La Nau, Clara Solbes establecerá un diálogo entre la visita a la exposición Manuela Ballester. Pintar frente a todo, realizada la tarde anterior en la Nau, con la muestra en el IVAM Alcoi. Esta nueva lectura pondrá el foco en la incidencia y la presencia clave de la artista Manuela Ballester en la trayectoria de Josep Renau.

14:30h: Comida (opcional, a cargo de cada participante) Si te interesa, reserva en este enlace 

16:00h: Vuelta autobús a IVAM Valencia

18:00 h: Para finalizar, 3.024: Odisea en el IVAM Alcoi. Yincana alrededor de la obra de Josep Renau, será el turno para las familias. De la mano del artista e investigador Darío Cobacho recorreremos la exposición desde los enigmas, la observación y el juego, en una visita repleta de retos para todos los públicos.

Se ruega puntualidad tanto en los puntos de salida del autobús como para la asistencia a las diferentes propuestas.

Colabora:

El recorrido se articula a partir de diversas pruebas planteadas por un asistente científico que ha venido al IVAM del año 3.024, un futuro distópico en el que las ciudades están destrozadas, la gente no es feliz y se han perdido gran parte de los valores sociales universales.

Partiendo de la obra más comprometida y transformadora de Renau, los juegos que se llevarán a cabo en familia permitirán trabajar conceptos como el cambio climático, el progreso científico y el compromiso social, de una manera didáctica y divertida.

La exposición Josep Renau. Hacer el arte operativo plantea en la sede del IVAM en Alcoi, a través de una extensa selección de carteles, revistas, documentos y fotomontajes del artista, una revisión de su larga y compleja trayectoria. Durante la visita se abordará su obra poniéndola en relación con su contexto a partir de los apartados en que se estructura la muestra: los años de la 2ª República; el exilio en México; la serie The American Way of Life y su etapa en la República Democrática Alemana (RDA).

Fechas*

Sábado 13 de julio

Sábado 7 de septiembre

*Contactad con reserves_ext@ivam.es

IVAM-SPOOK es el primer encuentro del proyecto Pólvora, cuerpo, sonido y se llevará a cabo en la mítica discoteca de Pinedo el próximo día 2 de marzo. Esta sala, inaugurada en 1984, era una de las paradas fundamentales del circuito de discotecas de la llamada Ruta Destroy, y forma parte de las ubicadas en los Poblados del Sur que se encuentran cosidas por la carretera CV-500 a lo largo del litoral de la Albufera. En la actualidad, la discoteca es una referencia de programación de música techno, un género de amplia tradición valenciana en el que, como en la traca popular, predominan el ritmo y la potencia. Así pues, el encuentro sonoro se producirá en distintas partes de las instalaciones de Spook y se dividirá en una mesa redonda de debate con la participación de Mikel Molina, Edu Comelles e Iván Llopis, así como la escucha de producciones sonoras de Finalversion3 y Atisbo y las actuaciones en directo de Berta Cortina, Martí Tusa + Revendless y Lucía Gea realizadas usando el banco sonoro grabado en la Pirotecnia Hnos. Caballer.

IVAM-ARRANCAPINS es el segundo encuentro del proyecto ‘Pólvora, cuerpo, sonido’ y se llevará a cabo en la Falla Arrancapins el próximo día 18 de marzo a las 14h. Esta comisión fallera se ha caracterizado por su carácter crítico y su compromiso social, siendo sede del grupo de consumo de productos de proximidad o realizando fallas ácidas que agitan el pensamiento y el debate. El encuentro sonoro realizado por los artistas Llorenç Barber i Martí se producirá directamente en el espacio público a modo de mascletà experimental producida, en parte, usando el banco sonoro grabado en la Pirotecnia Hnos. Caballer