La época heroica. Obra gráfica de las vanguardias rusa y húngara (1912-1925)

Es labor de los museos la recuperación de artistas, estilos, movimientos o colectivos que no tuvieron en su momento vital un reconocimiento acorde a la transformación histórica de sus logros o de sus obras. Desde sus inicios, el IVAM dedicó un número importante de exposiciones a este cometido, consciente de que la lectura temporal de un museo debe hacerse a través de sus apuestas. La época heroica es una exposición que se hizo eco de la recuperación (se diría casi, del descubrimiento) de una serie de trabajos de hombres y mujeres, estas mostradas en un número amplio e inusitado incluso para hoy en día, que revolucionaron el arte en Rusia y Hungría entre las décadas de 1910 y 1920, es decir, un poco antes e inmediatamente después de la Revolución de octubre de 1917.

Los precedentes de esta muestra están, por un lado, en la colección de arte soviético de Georges Costakis, reunida durante treinta años. En 1981 se editó un volumen que reunía más de 1100 obras coincidiendo con la muestra de parte de su colección en el Museo Guggenheim de Nueva York. Por otro lado, las exposiciones París-Moscú (en el Centre G. Pompidou) y Moscú-París (Museo Estatal Pushkin de bellas Artes), ambas en 1981; así como la organizada por Los Angeles Museum of Art y el Hirshhorn Museum de Washington La vanguardia en Rusia 1910-1930: nuevas perspectivas.

La muestra del IVAM la seleccionó el Cabinet des estampes de Ginebra, a través de Rainer Michael Mason e Isadora Rose-de Viejo, e incluyó las obras gráficas de Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Kasimir Malévich, El Lissitzky, Lázsló Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, entre otros muchos y muchas artistas. La época heroica hace referencia precisamente a ese momento de idealismo utópico en el que cualquier transformación social, a través del arte y el diseño, parecía plausible.