Si durant les dos primeres dècades del segle xx la fotografia havia basculat entre les derives del pictoralisme (amb les seues sofisticades tècniques de revelatge i la seua vocació d’acostament a l’àmbit de la pintura simbolista) i les noves investigacions formals de l’avantguarda soviètica i alemanya (la nova visió i la nova objectivitat com a paradigmes), els anys trenta van assistir al desenvolupament accelerat d’un nou tipus de fotografia que reivindicaria, com a elements formals del seu estil, la mateixa sim-plicitat i la mateixa nitidesa que havia caracteritzat l’obra dels pioners del mitjà durant el segle xix a l’hora d’enfrontar-se, de la manera més fidedigna possible, al registre de la realitat. Durant els anys vint i trenta, la fotografia, gràcies a la seua ferma implantació entre els clubs d’obrers i d’aficionats, i sobretot a la demanda d’imatges dels periòdics i setmanaris il·lustrats, havia adquirit, juntament amb el cinema, una posició preeminent com a vehicle de transmissió de nous valors i idees, i com a instrument de revelació de realitats que havien restat encobertes pels interessos de les classes dominants. La greu situació provocada per la crisi econòmica va acabar afavorint el debat sobre la funció social de l’art en tots els àmbits de la cultura. Després d’anys d’experimentació formal, la confrontació amb la realitat, i més concretament la posició moral de l’artista 5 Walker Evans. Roadside stand near Birmingham, Alabama (Tenda de carretera prop de Birmingham, Alabama), 1936
Cas d'Estudi. Fotografia documental als Estats Units. Anys trenta
To see the actual publication please follow the link above