15 Kline, Ad Reinhardt, David Smith o Lee Krasner. Sin duda, el informalismo europeo y muy especialmente el español tienen una fuerza destacable a partir de obras como la de Antoni Tapiès, Antonio Saura, Manuel Millares, Asger Jorn, Arshile Gorky, Karel Appel, o Henri Michaux. Podemos decir que con estos dos movimientos (el informalismo europeo y el expresionismo abstracto norteamericano) se abandona el caballete y los pinceles para obtener una relación más directa con la obra, más intensa, incluso violenta, como si el artista quisiera penetrar literalmente en el lienzo para encontrar respuestas en el propio interior del cuadro y no a través de él. El constructivismo tiene una presencia importante en la colección del IVAM tal y como se puede apreciar en las vanguardias rusas integradas por artistas como El Lissitzsky, Varvara Stepanova, Valentina Kulagina, Gustav Klucis o Rodchenko pero también con obras de otras regiones que nos llegan de la mano de Joaquín Torres-García. A pesar de que las vanguardias históricas sufrieran un golpe de madurez a partir de la década de los cincuenta, esto no quiere decir que desaparecieran sino, muy al contrario, podríamos decir que nunca desaparecieron del escenario artístico ya que su influencia y su fortaleza impiden deshacerse del todo de aquellos preceptos y de aquel espíritu que renovó e impulsó al arte en todas sus facetas y direcciones y provocó una fuerte ruptura con las convenciones tradicionales gracias a la apertura de vías de creación inéditas. Por tanto, esta reforma de las ideas aportó grandes renovaciones en todos los ámbitos culturales y sociales, que todavía hoy son útiles a muchos artistas para trabajar con ellas y reinterpretarlas desde la actualidad. A partir de los años cincuenta y de una forma muy protagónica el Pop americano y el pop español tienen una vinculación importante con la colección del IVAM con artistas como Jasper Johns, John Cage, Lee Bontecou, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Larry Poons, James Rosenquist, Erró, Richard Linder, Valerio Adami, John Baldessari, Claes Oldenburg, Öyvind Fahsltröm, Richard Hamilton, Robert Rauchenberg, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Juan Genovés, Manuel Valdés o Eduardo Arroyo. Tanto en su vertiente americana como en la europea, el pop art, en su faceta más crítica o más superficial, abre un antes y un después en la forma de entender el mundo. Rompe de tal manera las barreras entre arte y mercado, fusiona las artes en su totalidad llamando a la creatividad de los sentidos y a la recreación del espectáculo en la propia vida cotidiana, que todavía hoy día vivimos y asimilamos parte de ese amplio legado que nos dejaron sus artistas. Conforme nos vamos acercando a la contemporaneidad los elementos que se vislumbran en la producción artística cada vez son más íntimos, más personales, más despojados de una carga estética entendida desde los cánones clá- EQUIPO CRÓNICA Sorolla como pretexto, 1974 Acrílico sobre lienzo, 121 x 288 cm
Colección del IVAM. XXV Aniversario
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